Most critics agree that Euripidean tragedy addresses a wealth of political questions, and that it successfully incorporates and engages with a variety of ancient Greek poetic traditions. Nevertheless, these topics and questions have generally been treated separately. In this book, Jonah Radding contends that the political issues addressed in Euripides’s tragedies are inextricably related to his employment of choral lyric genres such as paean and epinician, and to his engagement with canonical poetic texts such as the Iliad and Aeschylus’s Agamemnon.
We see that Euripides consistently recasts traditional poetic genres and texts in order to dramatize and illuminate political questions that are central to his tragedies. At the same time, Radding suggests that the dramatic politicization of the poetic tradition also serves to question the manner in which ancient Athenians understood and utilized these various poetic forms in their own polis. Ultimately, we see that the relationship between poetry and politics in Euripidean tragedy is truly reciprocal, for both aspects illuminate—and are illuminated by—the other, each becoming a more powerful force in the process.
Available for purchase via Harvard University Press.
Radding, Jonah. 2022. Poetry and the Polis in Euripidean Tragedy. Hellenic Studies Series 95. Washington, DC: Center for Hellenic Studies. http://nrs.harvard.edu/urn-3:hul.ebook:RaddingJ.Poetry_and_the_Polis_in_Euripidean_Tragedy.2022.
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Saturday, April 4, 2026
Poetry and the Polis in Euripidean Tragedy
Women Weaving the World: Text and Textile in the Kalevala and Beyond
Second, online edition (2018) of a thesis presented to the Department of Comparative Literature and the Committee on Degrees in Theater, Dance, & Media in partial fulfillment of the requirements for the Degree of Bachelor of Arts with Honors, Harvard College, Cambridge, Massachusetts, December 7, 2017.
Use the following persistent identifier: http://nrs.harvard.edu/urn-3:hul.ebook:CHS_PsychasHE.Women_Weaving_the_World.2018.
Copyright, Hanna Eilittä Psychas. Published here with permission of the author.
The Culture of Kitharôidia
Kitharôidia was arguably the most popular, most geographically widespread, and longest-running performance genre in antiquity. From the archaic period to the late Roman imperial era, citharodes enjoyed star status, playing their songs to vast crowds at festival competitions and concerts throughout the Mediterranean world.
The Culture of Kitharoidia is the first study dedicated exclusively to the art, practice, and charismatic persona of the citharode. Traversing a wide range of discourse and imagery about kitharôidia—poetic and prose texts, iconography, inscriptions—the book offers a nuanced account of the aesthetic and sociocultural complexities of citharodic song and examines the iconic role of the songmakers in the popular imagination, from mythical citharodes such as Orpheus to the controversial innovator Timotheus, to that most notorious of musical dilettantes, Nero.
Available for purchase in print via Harvard University Press.
Power, Timothy. 2010. The Culture of Kitharôidia. Hellenic Studies Series 15. Washington, DC: Center for Hellenic Studies. http://nrs.harvard.edu/urn-3:hul.ebook:CHS_Power.The_Culture_of_Kitharoidia.2010.
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The Multiple Antiquities of Greek Modernity (19th–21st Century)
Ce volume est consacré aux différentes interprétations de l’Antiquité grecque depuis la fondation de l’État en 1830 jusqu’à nos jours. Comment les savoirs disciplinaires ont-ils façonné des conceptions de l’Antiquité conformes au récit national ? De quelle manière les Grecs dialoguent-ils avec les savoirs classiques européens ? Quelles lectures alternatives du passé antique, émanant du monde académique, du monde artistique, voire de l’espace public, ont entériné ou, au contraire, remis en question la vision dominante de l’Antiquité élaborée par les historiens grecs du XIXe siècle dans une perspective nationale voire nationaliste ? Dans quelle mesure, enfin, l’Antiquité a-t-elle été marchandisée au profit de l’industrie touristique ou des relations entre la Grèce et les pays étrangers ? Dans un esprit pluridisciplinaire, le volume vise à mettre en lumière la multiplicité des perceptions et les usages grecs modernes de l’Antiquité entre le XIXe et le XXIe siècles.
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Éditeur : École française d’Athènes
Lieu d’édition : Athènes
Publication sur OpenEdition Books : 4 mars 2026
ISBN numérique : 978-2-86958-700-7
DOI : 10.4000/15swu
Collection : Mondes méditerranéens et balkaniques (MMB) | 20
Année d’édition : 2025
ISBN (Édition imprimée) : 978-2-86958-653-6
Nombre de pages : 439
Chryssanthi Avlami et Michael D. Konaris
IntroductionHellenic Antiquity and Modern Greek Classique Scholarship: Foundations, Mediations, Deviations
Nikolaos Kokkomelis
Three Moments in Plutarch’s Modern Greek Afterlife: 1704, 1809, 1864Gonda Van Steen
The Pronunciation of Greek: A Protracted Revolutionary DebateAngelos Chaniotis
In Love with Broken Stones: Kyriakos Pittakis and Epigraphy in the Service of a NationVasiliki Dimoula
“Cataclysm”: Christianity’s Greek Unconscious and its Discontents in 19th Century Philosophy of HistoryMarilisa Mitsou
Mémoire culturelle et patrimoine dans la Grèce du xixe siècle : l’Antiquité d’un faussaireAlexandra Sfoini
Antiquité classique via l’Europe : traductions de l’histoire grecque ancienne (1830–1880)Yannis Galanakis et Kyriakos Grigoropoulos
Wiring Up the Nation: A Critical Re‑examination of the Place of Minoan Crete and Mycenaean Greece in Greek History Textbooks (1914–1967)Ioannis Koubourlis, Eleni Fournaraki, Dimitris Foufoulas et al.
L’Antiquité classique au seuil de l’ère industrielle : Saint‑Simon, les saint‑simoniens et l’appropriation de leurs idées par des érudits grecs des années 1830Emmanouela Kantzia
Plato’s Symposium in the 1930s: Ioannis Sykoutris on Eros, Pedagogy and Philology as a VocationVisualizing, Exploiting and Promoting Hellenic Antiquity: Art, PopularCulture, Tourism Industry and Cultural Politics
Panayotis Tournikiotis
Classicisme et modernité dans l’enseignement au Polytechnique d’Athènes : Kaftantzoglou directeur (1844–1862)Christina Koulouri
In Quest of an “Authentic” Antiquity: Revivals, Pageants and Tableaux Vivants in Greece (19th–early 20th Century)Panos Christodoulou
Histoire et mémoire au service de la nation : l’érection de la statue de Cimon l’Athénien à Kition (Chypre)Eleni Stavroulaki
Continuité et rupture : la temporalisation du Néolithique grec dans Cahiers d’art (1926–1963)Ioanna Mousikoudis-Hatterer
Le comité des Relations franco-helléniques à Marseille de 1947 à 1952 et la coopération entre Sotiris Skipis et Gaston BrocheKostas Ioannidis
The Hermes of Praxiteles in the New York World’s Fair (1964–1965): American Businessmen vs Chthonic GodsPanayiota Konstantinakou
Ancient Greek Drama on Screen and Greekness: Cacoyannis’ Electra (1962)Loïc Marcou
L’Antiquité dans le roman policier grec : « vernis culturel » ou référence incontournable ?Eleana Yalouri
Négocier avec le « classique » : le traitement d’un héritage « difficile » par des artistes contemporainsDionysios Flevotomos
Greek Souvenirs: Material Expressions of the Familiar “Other”
Friday, April 3, 2026
Agamemnon, the Pathetic Despot: Reading Characterization in Homer
Agamemnon led a ten-year-long struggle at Troy only to return home and die a pathetic death at his wife’s hands. Yet while Agamemnon’s story exerts an outsize influence—rivaled by few epic personalities—on the poetic narratives of the Iliad and Odyssey, scholars have not adequately considered his full portrait. What was Agamemnon like as a character for Homer and his audience? More fundamentally, how should we approach the topic of characterization itself, following the discoveries of Milman Parry, Albert Lord, and their successors? Andrew Porter explains the expression of characterization in Homer’s works, from an oral-traditional point of view, and through the resonance of words, themes, and “back stories” from both the past and future. He analyzes Agamemnon’s character traits in the Iliad, including his qualities as a leader, against events such as his tragic homecoming narrative in the Odyssey. Porter’s findings demonstrate that there is a traditional depth of characterization embedded in the written pages of these once-oral epics, providing a shared connection between the ancient singer and his listeners
Available for purchase via Harvard University Press.
Porter, Andrew. 2019. Agamemnon, the Pathetic Despot: Reading Characterization in Homer. Hellenic Studies Series 78. Washington, DC: Center for Hellenic Studies. http://nrs.harvard.edu/urn-3:hul.ebook:CHS_PorterA.Agamemnon_the_Pathetic_Despot.2019.
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Equine Poetics
Equine Poetics is a literary analysis of horses and horsemanship in early Greek epic and lyric poetry, especially those facets that reflect the prehistory of Greek language and culture.
The book begins with Ryan Platte’s analysis of Homeric formulas for horses, proposing a model by which most such formulas may be understood as members of a single verbal network, with roots in preliterate antiquity. He then considers the poetic relationship between horses and humans, leading to an analysis of the figure of the metapoetic charioteer. Finally, the work compares myths featuring chariot races and bridal contests, focusing on the supposed mythological inventiveness of Pindar’s Olympian 1.
Platte develops a methodology rooted in oral verse mechanics to understand contest-based mythical parallels that have defied easy historical explanations—in Greece and beyond. Drawing from the fields of comparative poetics and historical linguistics, Equine Poetics sheds new light on fascinating and puzzling aspects of these central figures in early Greek verbal art.
Available for purchase in print via Harvard University Press.
Platte, Ryan. 2017. Equine Poetics. Hellenic Studies Series 74. Washington, DC: Center for Hellenic Studies. http://nrs.harvard.edu/urn-3:hul.ebook:CHS_PlatteR.Equine_Poetics.2017.
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Imaginaires des reines des steppes: Regards croisés entre Orient et Occident
L’Orient a joué un rôle primordial dans la construction de l’identité de l’Occident, en tant que miroir de ses peurs et utopies. Les steppes eurasiatiques ont ainsi longtemps été perçues comme un monde barbare, peuplé d’Amazones « perturbantes ». La redécouverte, entre les xixe et xxe siècles, de sources autochtones a permis de porter un nouveau regard sur ces empires nomades, désormais considérés comme des agents-clés de l’histoire globale. Cette réévaluation touche en particulier les reines scythes, hunniques et mongoles, qui exerçaient une influence considérable sur leurs époux en prenant part à la guerre, à la politique et au commerce. Cet ouvrage propose une exploration inédite de leur image mythique entre Orient et Occident. Porté par une équipe d’experts, principalement en histoire, en littérature et en arts, il dresse le premier tableau comparatiste de ces figures féminines fascinantes à travers les siècles.
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Éditeur : UGA Éditions
Lieu d’édition : Grenoble
Publication sur OpenEdition Books : 5 mars 2026
ISBN numérique : 978-2-37747-591-9
DOI : 10.4000/15ta4
Collection : Vers l’Orient
Année d’édition : 2026
ISBN (Édition imprimée) : 978-2-37747-559-9
Nombre de pages : 290
Sarga Moussa
Avant-propos : un orientalisme renouveléBenedetta De Bonis
Introduction : de l’Amazone à la qatun, les reines des steppes entre Est et OuestPremière partie – Reines scythes et hunniques : perspectives occidentales
Violaine Sebillotte Cuchet
I. Tomyris, « reine des steppes » : la matrice polysémique d’HérodoteIaroslav Lebedynsky
II. « Amazones » et « reines guerrières » chez les Scythes et Sarmates : l’interprétation des données archéologiquesKatalin Escher
III. Êrekan et autres reines hunniques du ve siècle : histoire et légendes de la famille d’AttilaDeuxième partie – Reines mongoles : perspectives orientales
Isabelle Charleux
V. La « Sanniangzi » (« Troisième Dame »)/J̌önggen qatun (1551-1612) : reine mongole sage et pro-chinoise, d’après les sources chinoisesÉléa Boënnec et Isaline Saunier
VII. Usages du répertoire iconographique historique féminin dans la « pop culture » en Mongolie contemporaine : réseaux sociaux, clips vidéo et illustrationsTroisième partie – Reines tartares, mongoles et kalmoukes : perspectives occidentales
Virginie Tellier
IX. Les cheffes de hordes kalmoukes vues par Adèle Hommaire de Hell et Carla SerenaMichele Morselli
X. Les Tartares : reines des cabinets de lecture de l’Empire à la Restauration (1806-1822)
Violences extrêmes et transgression en temps de guerre: Dialogue entre mondes anciens et contemporains
Les événements les plus récents, tels que la dévastation de la Syrie, l’invasion de l’Ukraine, le siège de Gaza et la situation critique du peuple palestinien, montrent que la violence inhérente à la guerre, bien qu’encadrée par le Droit international humanitaire, ne semble pouvoir être contenue : les règles sont transgressées, les seuils de tolérance sans cesse dépassés. Au principe de neutralisation forcée de l’adversaire, propre à la guerre et défini comme une finalité tactique, font place les atteintes de tous ordres portées aux populations désarmées ou non armées. La référence au paradigme démocratique et à l’état de droit nous a laissé croire en l’émergence d’un ordre mondial pour la paix, régulé par des normes internationales ; c’est là un des paradoxes du monde contemporain. Comment l’expliquer et l’inscrire dans une démarche d’intelligibilité ? Cet ouvrage collectif a pour objectif d’engager un dialogue entre mondes anciens et contemporains dans une perspective comparée et pluridisciplinaire afin de dégager des spécificités propres à chaque période et société mais aussi mettre en évidence des processus susceptibles d’éclairer le problème des violences extrêmes et de la transgression en temps de guerre, thèmes qui ont fait l’objet de travaux récents à propos de l’Antiquité.
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Éditeur : Presses universitaires de Rennes
Lieu d’édition : Rennes
Publication sur OpenEdition Books : 19 février 2026
ISBN numérique : 979-10-413-1079-1
DOI : 10.4000/15q45
Collection : Histoire
Année d’édition : 2026
ISBN (Édition imprimée) : 979-10-413-0283-3
Nombre de pages : 288
Isabelle Pimouguet-Pédarros
IntroductionPremière partie. Identité
Mathieu Engerbeaud
Logiques de durcissement d’une guerreMassacres et violences extrêmes entre Samnites et Romains à la fin du ive siècle av. J.-C.
Nicola Cusumano
Thucydide et la transgression dans la guerreQuelques remarques sur Platée et Mytilène
Amélie Faucheux
« Une seule mort est trop peu pour venger tout le mal que tu fis »Génocide des Tutsi du Rwanda et enjeux identitaires dans les méthodes de mise à mort
Deuxième partie. Sacré
Ninon Grangé
Le massacre : sacrilège, transgression, profanation (introduction à la thématique Sacré)Frédéric Prot
Profanation et extermination dans les Désastres de la guerre de GoyaHolocauste, populicide, humanicide et tragédie de la culture
François Queyrel
L’affrontement entre dieux et Géants comme métaphore visuelle de la victoire sur les barbares à l’époque hellénistiqueStéphane Audoin-Rouzeau
La profanation du sacré et le génocide des Tutsi rwandais en 1994Valéry Pratt et Sarah Vanagt
Quelles images pour la violence génocidaire : l’irreprésentable ?Troisième partie. Genre
Jean-Baptiste Bonnard et Jérôme Wilgaux
Massacres, violences extrêmes et transgressions en temps de guerre : le genre en action (introduction à la thématique Genre)Ludi Chazalon
L’iconographie de l’impiété d’Ajax ou les « détournements » visuels de la victime Cassandre aux vie-ive siècles av. J.-C.Kathy L. Gaca
Continuités historiques dans la guerre déprédatrice, le viol martial et l’asservissement pendant et depuis l’âge du BronzeJérôme Wilgaux
Face aux violences extrêmesRésistances féminines et réactions divines en Grèce ancienne
Judith Lindenberg
Charlotte Henschel, parcours d’une femme artiste juive allemande en France pendant la ShoahNathalie Barrandon
Conclusion
Thursday, April 2, 2026
Kleos in a Minor Key: The Homeric Education of a Little Prince
As scholars have remarked, the word kleos in the Iliad and the Odyssey alike refers to something more substantive and complex than “fame” or “glory.” Kleos distinctly supposes an oral narrative—principally an “oral history,” a “life story” or ultimately an “oral tradition.” When broken down into its twin constituents, “words” and “actions” or “deeds,” a hero’s kleos serves to define him as a fully gendered social being. This book is a meditation on this concept as expressed and experienced in the adult society Telemachos find himself in. Kleos is the yardstick by which his psychological change was appreciated by Homer’s audiences. As this book shows through philological and interdisciplinary analysis, Prince Telemachos grows up in the course of the Telemachy and arguably even beyond (in book 24): his education, which is conceived largely as an apprenticeship on land and sea, admits him gradually if unevenly to a full-fledged adult kleos—a kleos that nonetheless necessarily remains minor in comparison to that of his father and other elders.
Available for purchase in print via Harvard University Press.
Petropoulos, J. C. B. 2011. Kleos in a Minor Key: The Homeric Education of a Little Prince. Hellenic Studies Series 45. Washington, DC: Center for Hellenic Studies. http://nrs.harvard.edu/urn-3:hul.ebook:CHS_Petropoulos.Kleos_in_a_Minor_Key.2011.
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Open Access Journal: Japan Studies in Classical Antiquity (JASCA)
ISSN 2185-5692 （冊子版／print）
Japan Studies in Classical Antiquity (JASCA) is a triennial publication with original research articles and reviews on the literatures and civilizations of ancient Greece and Rome submitted by the members of the Classical Society of Japan and its invited guests. Articles previously published only in Japanese may also be considered for publication.
Vol. 6 (2026)
Published: 2026
Released on J-STAGE: March 27, 2026
Download PDF (1523K)
Published: 2026
Released on J-STAGE: March 27, 2026
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Published: 2026
Released on J-STAGE: March 27, 2026
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Published: 2026
Released on J-STAGE: March 27, 2026
Download PDF (271K)
Published: 2026
Released on J-STAGE: March 27, 2026
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